martes, 19 de agosto de 2008

Martes 19 de Agosto 2008
Periódico EL LIBERAL- Santiago del Estero - Argentina


Entrevista exclusiva de PURA VIDA a Juan Pablo Di Pace


EL ACTOR ARGENTINO QUE DESLUMBRO A MERYL STREEP

El jueves 21 de agosto llega a las salas del país “Mamma Mia!” la película basada en el exitoso musical narrado a partir de las canciones del grupo sueco ABBA.
”Mamma Mia! está protagonizada por Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth y Amanda Seyfried. Y con ellos Juan Pablo Di Pace, un joven actor argentino nacido en el distrito bonaerense de San Martín. Di Pace, radicado en Londres y con una gran carrera en el teatro, habló en exclusiva con PURA VIDA acerca de Petros, el personaje que interpreta en el filme calificado como Apto para Todo Público. Petros es un chico griego que trabaja en el restaurante de Donna, el personaje de Meryl Streep con quien comparte escenas, y quien le confesó que le hubiera gustado hacer Evita en la Argentina.

¿Cómo llegaste a formar parte de “Mamma mía”?
“La directora Phyllida Lloyd un dia se contactó conmigo. Aparentemente necesitaba alguien como yo para este personaje y me habían recomendado por parte del musical “Chicago”, que había hecho antes. Durante la reunión, Phyllida me dijo ‘si lo quieres el papel es tuyo, estarías en escena con Meryl Streep y Colin Firth’. Fue imposible rechazar”.

¿Cómo abordaste tu personaje de Petros? ¿Usas siempre el mismo proceso o depende del rol?
“Depende del rol. Petros es un chico humilde de una isla Griega que trabaja con su familia en el hotel de Donna. En este caso, no era difícil sentirse humilde… Pero creo que el entrenamiento físico fue lo más importante, ya que la danza era bastante fuerte”.

¿En qué se diferencian el Petros de “Mamma Mía” con el abogado Aaron que interpretaste en el musical “Chicago”?
“Petros es un jardinero, pícaro, alegre y con poca educación. Aaron en “Chicago” era agrio, cínico y un abogado Norteamericano nervioso. No podrían ser más distintos”.

¿Qué sensaciones te embargaron cuando, además de Aaron, interpretaste a Billy Flynn, el personaje que encarnó Richard Gere en la versión fílmica de “Chicago”?
“Fue una experiencia increíble. Siempre quería interpretar a Billy por distintas razones. Billy es un tipo con un gran poder de persuasión, con recursos múltiples y carismático como nadie. A mis 22 años eso era un desafío. Por otro lado, siendo un argentino en tierras ajenas quería demostrar que podía interpretar a un americano poderoso sin ningún problema. Y de hecho fui el primer latino en hacerlo. La experiencia misma fue como el sueño del pibe, con un gran sentido de logro”.

¿Qué lectura realizas acerca de la historia que plantea “Mamma Mía?
“La trama se basa sobre una película de Sofía Loren de los ‘60 y es una clásica historia al estilo ‘comedia de errores’ de Williams Shakespeare, donde no se sabe quien es el verdadero padre de la novia, causando enredos de todo tipo. Las canciones de ABBA se entrelazan perfectamente en la narrativa y ayudan aun más a la comicidad. “Mamma Mia” pudo crear un género nuevo de comedia musical que se basa en una complicidad con el público de antemano -en este caso las canciones de ABBA- y el sentido del ridículo al juntar drama con baladas como ‘Chiquitita’ o ‘Creo en Angelitos’”.

¿Cómo es trabajar con Meryl Streep y Pierce Brosnan?
“Los dos son actores de primera. Pierce es un tipo super simpático y trabajador. Pero estar en escena con Meryl fue una de las mejores experiencias de mi carrera. Pude ver todos sus movimientos, pensamientos e improvisaciones en detalle y aprender. Además es una persona muy dulce, tiene un aura natural de madre. Durante nuestras charlas me contaba de su familia y de cómo le hubiera gustado hacer Evita en Argentina”.

¿Vives un presente soñado de pantalla e ilusiones grandes?
“No necesariamente. Aunque laburar con tus ídolos es fantástico, considero este como cualquier otro trabajo, con sus momentos buenos y malos. Apenas uno vive en una ilusión, lo concreto desaparece. Por eso es que trato siempre de tener los pies bien firmes sobre la tierra, porque hasta ahora nada fue gratis”.

¿Qué prefieres: tener la libertad para actuar a tu manera o que te digan cómo abordar el personaje en cada detalle?
“Habiendo experimentado los dos estilos, creo que siempre lo mejor es saber que el director tiene ideas concretas y fuertes sobre tu personaje. Al momento en que esas ideas no son claras, uno tiene que ser su propio director. Pero como soy un megalómano, eso no es un gran problema…”

Cantas, bailas y actúas, ¿te sientes un artista completo o consideras que hay más para dar?
“Hay mas… Me fascina la escritura y la dirección. Todo lo que aprendí en el camino, mas tarde lo voy usando, es útil. Y en mi experiencia, el artista verdadero es aquel que no se limita. En el siglo XXI es esencial tener conocimiento de varias disciplinas porque una ayuda a la otra”.


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